domingo, 12 de junio de 2016

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA CANDIL RADIO 11 DE JUNIO DE 2016 - ESPECIAL "ELECTRONIC MUSIC LP 1967"


Volvemos a nuestras clases de arqueología musical. Hoy os presento una compilación fechada en 1967, editada por el excelso sello TURNABOUT y protagonizada por tres gigantes del medio musical electrónico, cada uno de los cuales aporta una pieza. Vamos a repasarolos uno a uno:

İlhan Mimaroğlu:

Fue un músico y compositor de música electrónica de nacionalidad turca, nacido en Estambul en 1926 y fallecido en 2012. Durante la década de 1960 estudió en el Centro Electrónico de Columbia-Princeton bajo Vladimir Ussachevsky y en ocasiones trabajó con Edgard Varèse y Stefan Wolpe. Entre sus estudiantes notables incluyen a Ingram Marshall.

Trabajó como productor de Atlantic Records, donde creó su propio sello discográfico, Finnadar Records, en 1971. En el mismo año colabora con el trompetista Freddie Hubbard en una declaración contra la guerra con la canción "Cántame una canción de Songmy" . También fue el productor de Charles Mingus en "Changes One" y "Changes Two" y decir también que colaboró en la banda sonora de la película de Federico Fellini "Satyricon".

Se le concedió la Beca Guggenheim en composición musical en el año 1971.


John Cage:

John Milton Cage Jr. (Los Ángeles, 5 de septiembre de 1912 - Nueva York, 12 de agosto de 1992) fue un compositor, instrumentista, filósofo, teórico musical, poeta, artista, pintor, aficionado a la micología y recolector de setas estadounidense. Pionero de la música aleatoria, de la música electrónica y del uso no estándar de instrumentos musicales, Cage fue una de las figuras principales del avant garde de posguerra. Los críticos le han aplaudido como uno de los compositores estadounidenses más influyentes del siglo XX. Fue decisivo en el desarrollo de la danza moderna, principalmente a través de su asociación con el coreógrafo Merce Cunningham, quien fue su compañero sentimental la mayor parte de su vida.

Entre sus maestros estuvieron Henry Cowell (1933) y Arnold Schoenberg (1933–35), ambos conocidos por sus innovaciones radicales en la música, pero la principal influencia sobre el trabajo de Cage se encuentra en diferentes culturas orientales. A través de sus estudios de filosofía india y budismo zen a finales de los años 1940, Cage llegó a la idea de la música aleatoria o música controlada por azar, que comenzó a componer en 1951. El I Ching, un antiguo texto chino clásico sobre eventos cambiantes, se convirtió en la herramienta compositiva habitual de Cage durante el resto de su vida.

Cage es conocido principalmente por su composición de 4′33″, tres movimientos que se interpretan sin tocar una sola nota. Otra famosa creación de Cage es el piano preparado, para el que escribió numerosas obras relacionadas con la danza y varias piezas para concierto.


Luciano Berio:

(Oneglia, 1925 - Roma, 2003), fue un compositor italiano, uno de los más notables exponentes de la vanguardia musical internacional. Realizó sus estudios con G.F. Ghedini y con L. Dallapicolla. En 1955 fundó, con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI en Milán. Sus obras, marcadas por una constante preocupación por la materia sonora, se caracterizan por su adhesión al serialismo y a los procedimientos experimentales de los años cincuenta. Algunas composiciones a destacar son Variaciones (1954), Homenaje a Joyce (1958), Visage (1961), Concierto para dos pianos (1973) y La verdadera historia (1982). En los años noventa alternó su labor creativa con la dirección, visitando España con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt. En 1998 apareció la recopilación de su obra Sequenze.

Nacido en el seno de una familia de compositores, recibió de su padre las primeras nociones musicales, que completó en el Conservatorio de Milán. Después del Magnificat para dos sopranos, coro y conjunto instrumental (1949), obra cercana al neoclasicismo de Stravinski, compuso música ligera de vanguardia en la que aplicó los métodos seriales de Luigi Dallapiccola, y cuyo humorismo estaría presente en la mayoría de sus obras posteriores.

En 1954 fundó, junto con Bruno Maderna, el Estudio de Fonología de la RAI de Milán, fruto de sus investigaciones en el campo de la música electrónica, que se convirtió en uno de los centros más importantes de la música de vanguardia. Marcó un hito importante en su producción electroacústica la obra Homenaje a Joyce (1958). Las piezas que compuso durante esta década se caracterizan por basarse en una escritura simple y espontánea que otorga un papel preponderante a los aspectos lingüísticos. Tras un período de residencia en Estados Unidos (1965-1972), dirigió el departamento de electroacústica del IRCAM de París (1973-1980), y a su regreso a Italia se encargó de la delegación milanesa de dicho organismo. Estuvo casado con la cantante Cathy Berberian, su colaboradora en obras como Folk Songs.

Inscrito en las corrientes vanguardistas más avanzadas de la posguerra, la obra de Luciano Berio sorprende por su absoluta novedad. Interesado por las posibilidades de los medios electroacústicos, durante su etapa en el Estudio de Fonología Musical de la RAI llevó a cabo una interesante labor experimental, aplicada posteriormente en algunas de sus composiciones. En su producción música y voz juegan un papel de reciprocidad cuidadosamente estudiado, en el que el significado lingüístico y el musical alcanzan un perfecto equilibrio.

Algunas de sus obras de mayor interés son Variaciones para orquesta de cámara (1953), Nones (1954), Allelujah per orchestra (1956), Circles (1960) y Laborintus II para voz, instrumentos y banda magnética (1965). Uno de los rasgos más llamativos de su estilo es su hábil y original uso del collage, evidente en partituras como Sinfonía para ocho voces y orquesta (1968), en la que se dan cita los más diversos elementos literarios y musicales. De su composición para la escena cabe destacar la ópera La verdadera historia (1982). En su producción posterior, Luciano Berio demostró cierta tendencia a dar un mayor protagonismo a la orquesta sinfónica tradicional.


Pues nada, a disfrutar...

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA CANDIL RADIO 4 DE JUNIO DE 2016 - ESPECIAL AVELINO SAAVEDRA


AVELINO SAAVEDRA
Santiago de Compostela - 1967
Artista plástico, músico, performer.
Licenciado en Bellas Artes por la facultad de S. Carlos - Valencia.


Mi posición ante el arte en general es más de actitud que puramente formal o estética.

Compagino la pintura y el arte de acción con diversos proyectos en música, en los que hago referencias a múltiples lenguajes, como el de la música concreta, la improvisación libre, el free jazz, el noise, etc...

Trabajo con los sonidos producidos por objetos, juguetes electrónicos manipulados e instrumentos de percusión, de la misma manera que lo hago con los colores, gestos y soportes en el momento de pintar. La mayoria de las veces desconozco cual va a ser el resultado final y eso es lo que mantiene vivo mi interés..unos sonidos, unos colores, unas formas, conducen a otras y poco a poco la pieza va tomando apariencia y, al no actuar de forma excesivamente planificada, el éxito o el fracaso de la misma dependerá del mayor o menor acierto con que tome las decisiones según voy recibiendo los estímulos. Para ir construyendo en directo, empleo procesadores de efectos y sampleo en tiempo real los sonidos que van surgiendo al manipular golpeando, frotando, rasgando,soplando objetos tales como papeles, metales, teteras, tubos de plastico, gongs,etc... De esta forma lo que entran en juego son timbres, texturas, intervalos de sonido-silencio y dinámicas, que encuentran su contrapunto en otras situaciones o pasajes más melódicos que evocan diversos ambientes.
En el 2005 entro en contacto con el colectivo de música improvisada de Barcelona (IBA) y de este encuentro surgen MUT (Quinteto eléctrico ruidista,con Alfredo Costa Monteiro, Ferrán Fages, Pablo Rega y Arthur Fernández) y la orquesta de improvisación conducida por Pablo Rega, con Ruth Barberán en la trompeta y objetos.

Ocasionalmente trabajo con el performer y poeta sonoro Bartolomé Ferrando en el campo de la poesía sonora y música improvisada.


"335 pellizcos sonoros por debajo de las íes con raspaduras de a", es una pieza musical que une los sonidos del instrumento y del objeto con los de la voz, a partir de un ejercicio de doble improvisación. Cada sujeto escucha las sonoridades del otro y se abre un camino en el territorio expuesto por el primero, multiplicando así las líneas del recorrido. Las palabras se han desecho en trozos y aparecen como burbujas en un mar de ruidos y sonidos. Entre ellos, algunos nos serán conocidos; otros, permanecerán herméticos a nuestra memoria sonora. El concierto, que tiene sus raíces en lo visceral e intuitivo,no deja de tener algunos componentes racionales en su organización interna. Entre la música y la poesía sonora, gongs,instrumentos de plástico y trozos de papel se mezclan con balbuceos,glissandos, repeticiones, murmullos y repeticiones de la voz. Gritos metálicos. Ruidos de letra.Una voz que habla hacia atrás,intenta captar el primitivismo originario del habla,que se enreda con sonidos y ruidos articulados, no sometidos a ningún orden rígido. Poesía enmarañada de música.Sonoridades tejidas de voz y de gestos. Las palabras ya no hablan; sólo gimen, se deslizan, estallan o desaparecen entre trazos sonoros y esferas de ruido, en la música improvisada de Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando."

(Bartolomé Ferrando Colom).


Actualmente toco a dúo, como baterista, con el saxofonista, improvisador y escritor, Josep Luís Galiana, en el terreno de la improvisación libre electroacústica y el free jazz, habiendo grabado los CD´s físicos "Transitions" (editado por Luscinia Discos) y "Umbría St" (editado por Cilestis)


Asimismo he publicado los discos en solitario "Ink Soundsketches" y "MUD", en el sello Audiotalaia.


PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA CANDIL RADIO 21 DE MAYO DE 2016 - ESPECIAL JORGE HARO


Jorge Haro (Argentina / España)
artista sonoro y visual.
Nacido el 20 de diciembre de 1963 en San Fernando, provincia de Buenos Aires, Argentina.
Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina y en Madrid, España.
Se ve en la estética y los aspectos científicos de sonido y vibración con un interés particular en la escucha ampliado, visualización de sonido, las relaciones audiovisuales y los procesos de transformación de datos.
Su obra toma diferentes formatos: CD, vídeo, objetos, conciertos audiovisuales, instalaciones y exposiciones, cada una de las cuales se complementan entre sí en cada proyecto.
Sus lanzamientos de la música han sido publicados por las etiquetas de los diferentes países y han sido ampliamente reconocido por la crítica de la Argentina, España, EE.UU., Francia e Italia.
Se ha llevado a cabo conciertos audiovisuales, instalaciones y exposiciones en las Américas, Europa, con actuación destacada en BA Robot, (Argentina, 2015); La Internacional de la Imagen Festival (Colombia, 2014); Festival Tsonami (Chile, 2013); Sónica Situación: la deriva aural al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (España, 2012); Teatro Solís (Uruguay, 2011); Skolska 28 (República Checa, 2011); LEV Festival (España, 2010); Là-Bas Bienal (Finlandia, 2010); Festival Radar (México, 2010); Festival poco sólido (Polonia, 2008); Experimentaclub (España, 2007); Shift Festival (Suiza, 2007); Festival 5hype (Brasil, 2006); Champ Libre Bienal (Canadá, 2004); Festival Observatori (España, 2003); LEM (España, 2003); 5ª Bienal de Video y Nuevos Medios de Santiago (Chile, 2001); Sónar (España, 2000); Internationale Filmmusik Bienal (Alemania, 1999), entre otros.
Compuso algunas piezas que colaboran con Francisco López / Conjunto de ruido absoluto, Zbigniew Karkowski, Mitchell Akiyama, Sergi Jordà, 1605munro y Bruno Sanfilippo entre otros. Estos fueron puestos en libertad por las etiquetas forman EE.UU., Polonia, Alemania y España.
Él es un miembro del personal en el Pabellón 4 Arte Contemporáneo, Buenos Aires, Argentina.
Ha colaborado con directores de cine, artistas de vídeo, artistas de la red, las artes escénicas y directores de baile como Claudio Caldini, Carlos Trilnick, Diego M. Lascano, Gustavo Romano, Brian Mackern, Manuel Hermelo, Rubén Szuchmacher y Fabiana Capriotti, entre otros.
Él es uno de los comisarios del ciclo de conciertos y presentaciones audiovisuales Escuchar [Sonidos Visuales] en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2012 hasta la actualidad). Ha sido comisario del ciclo Escuchar y Mirar en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) (2015) y de LIMb0, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2002-2011).
Ha dictado conferencias y cursos sobre determinado sonido, música por ordenador, diseño y performance audiovisual en la Universidad de Pompeu Fabra (Barcelona, ??España); de la Universidad Complutense (Madrid, España); en la Universidad de Roskilde (Roskilde, Dinamarca); en el Conservatorio de Música Aarhaus (Aarhaus, Dinamarca); en la Universidad de Caldas (Manizales, Colombia); en la Universidad de los Andes (Bogotá, Colombia) y en el Instituto Goethe de Buenos Aires, entre otras instituciones.