lunes, 22 de diciembre de 2014

PODCAST BOB DRAKE MORADA SÓNICA RADIO CANDIL

Hoy en La Morada Sónica hacemos un extenso repaso a la discografía en solitario del músico y productor BOB DRAKE, una demostración viva de las capacidades del rock como música mutante, creativa y apasionante. La Morada Sónica es el espacio radiofónico de Radio Candil dedicado a las músicas experimentales .El espacio está coordinado por Gruppo Ungido, y se emite los sábados de 21 a 22h (87.6, Almería).

BOB DRAKE.Morada Sónica by A.L. Guillén on Mixcloud

VIDEO DE LA ACTUACIÓN DE JAVIER PIÑANGO

martes, 16 de diciembre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 13 DE DICIEMBRE DE 2014: CLARA ROCKMORE



El programa del día 13 de diciembre de 2014 estuvo dedicado por completo a la figura y la obra de la virtuosa del Theremin por excelencia, Clara Rockmore.

Clara se inicia a la temprana edad de 5 años tocando violín, pero tuvo que dejarlo por problemas en los huesos debido a una mala nutrición. En su juventud conoce a León Theremin y su novedoso instrumento que se toca sin tocarlo y así se convierte en una de las máximas exponentes del uso adecuado del instrumento, ya que contribuyó a su desarrollo y mejora debido a su gran amistad con theremin. Falleció en 1998.

En el documental "Theremin: An Electronic Odissey" se puede apreciar la gran amistad que tuvo con Theremin.



jueves, 11 de diciembre de 2014

JAVIER PIÑANGO ESTE SÁBADO EN LA MORADA SÓNICA



Sábado 13/12/2014, 21:00:  LaOficina actividades Calle de las Tiendas 26, 04003 Almería.

JAVIER PIÑANGO presentará su excelente nuevo trabajo "i.r.real 6: transcontinental electronic flight" (Audiotalaia), dentro del Ciclo Morada Sónica de La Oficina (Almería), dedicado a las músicas experimentales; Sexto volumen del proyecto en solitario de javier Piñango "transcontinental electronic flight" está construido a través de la exploración de los límites sónicos de un sintetizador analógico Korg MS20, siendo la culminación de un largo proceso en el que este mismo sintetizador ha terminado por "adueñarse" del propio concepto i.r.real... i.r.real 6: transcontinental electronic flight es también un viaje, un sube/baja transcontinental, un recorrido de impresiones sonoras construidas en torno a ciudades, edificios, aeropuertos, aviones... i.r.real 6: transcontinental electronic flight comenzó a gestarse en Sudamérica en Abril de 2014, en un itinerario que incluyó tres ciudades (Buenos Aires, Lima y Montevideo), que a su vez en el disco inspiran un total de nueve piezas cortas… Entre medias, horas de vuelo continente arriba continente abajo traducidas sónicamente en pistas y más pistas de sintetizador en una extensa pieza central dividida en dos partes “voladoras”… i.r.real 6: transcontinental electronic flight no contiene grabaciones de campo, no es fiel a ninguna realidad, no escucha ninguna realidad, sugiere impresiones, emite zumbidos, es un estado mental de sonidos i.r.reales, sólo es ¿música? electrónica… _______________________ JAVIER PIÑANGO Javier Piñango (Madrid, 1962), director del festival internacional de música experimental Experimentaclub y del proyecto de difusión y promoción de música experimental del mismo nombre .Lleva ya más de veinticinco años trabajando en la escena sonora de vanguardia española desde diferentes frentes: como músico, programador cultural, creador de sellos discográficos, periodista musical, etc. En 1989 creó el sello discográfico Triquinoise Producciones junto a Jaime Munárriz y Esther Berdión. Más tarde, ya en 1992, fundaría el sello Por Caridad producciones (junto a Ajo y Javier Colis). Experimentaclub funciona como net-label a través de su sello exp_net. Como músico Javier Piñango formó parte a finales de los 80 y primeros 90 de Cerdos (blues electrónico industrial) y más tarde, en 1992, fundó junto a Ajo y Javier Colis Mil Dolores Pequeños (con los que grabaría tres álbumes) y en 1994 Destroy Mercedes (electrónica y psicodelia) junto a Jaime Munárriz, editando dos CDs en 1996 y 1997 respectivamente. En 1999 crea Druhb, también junto a Jaime Munárriz, proyecto electrónico con el que edita en 2002 un primer CD bajo el título de "Cone Of Silence" (Geometrik). Ya en 2005 editaron en Hazard Records un nuevo CD presentando el soundtrack que diseñaron especialmente en 2004 para un nuevo montaje audiovisual a partir de la película de Fritz Lang "Doctor Mabuse". También en Hazard Records publicaron "Mirador bbaa ssion". Su último trabajo publicado como Druhb es "Variationen" (exp_net) en 2007. Javier Piñango forma parte también del dúo Ankitoner Metamars, junto al ex-cantante de Superelvis Anki Toner, con dos discos editados hasta la fecha: "Ankitoner Metamars" (G3G Records, 2008) y "Who Cares?" (Autoreverse, 2009). Además compagina este proyecto con otro bajo el nombre de Klang!, junto al argentino Jorge Haro. http://www.audiotalaia.net/store/atp005-javier-pinango/ http://www.experimentaclub.com/i_r_real.htm

martes, 9 de diciembre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 6 DE DICIEMBRE DE 2014: JAVIER PIÑANGO



Esta noche en la Morada Sónica de Radio Candil dedicamos nuestro programa a la figura del protagonista de la próxima Morada Sónica de La Oficina (13 de diciembre): Javier Piñango. Repasamos su brillante último trabajo con su proyecto i.r. real, y recordamos su participación en algunos de los proyectos seminales de la escena experimental hispana , como Destroy Mercedes, Mil Dolores Pequeños, Druhb o Cerdos.
La Morada Sónica es el espacio radiofónico de Radio Candil dedicado a las músicas experimentales .El espacio está coordinado por Gruppo Ungido, y se emite los sábados de 21 a 22h (87.6, Almería).



martes, 2 de diciembre de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA: MURGA "STONE MACHINE" Y ENDOGAMIC

Esta noche en la Morada Sónica nos damos un paseo por las máquinas de piedra cavernaria de la Oblea Ungida de Antonio Murga, "Stone Machine", y repasamos la primera referencia en doble CD recopilatorio rico y ecléctico del nuevo sello sevillano Endo Gamic (suena música de Tension Co, Miguel Torres, Sancho Campos, Tres Mendigos,Colectivo Espectro y Txatarra).

ANTONIO MURGA/ENDOGAMIC by A.L. Guillén on Mixcloud

miércoles, 26 de noviembre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 22 DE NOVIEMBRE DE 2014: ESPECIAL CHARLES COHEN



Charles Cohen goza de gran prestigio como compositor de electrónica improvisada y músico de free jazz. Dedicado a la música desde comienzos de la década de los 70, ha trabajado en solitario o como parte de los Ghostwritters junto a Jeff Cain, o de los Color Is Luxury junto al Metasplice Kenneth Lay. Prácticamente toda su música se genera con un viejo sintetizador Buchla Music Easel, del que tan solo se hicieron 25 a comienzos de los 70. Cohen prefiere desenvolverse en el campo de la improvisación por lo que su catálogo es muy escueto.


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martes, 25 de noviembre de 2014

"La melodía posee una virtud sublime; la facultad dialéctica es inadecuada para expresarla en términos dialécticos; pero el oido, como órgano natural de la música, produce la melodía y la introduce en las almas. Éstas reciben la melodía del oído, en virtud de su naturaleza específica. Cuando las almas la escuchan se regocijan en ella de modo que, cuando desaparece, la recuerdan y la anhelan. No encuentran descanso hasta haber repetido una yotra vez la melodía, repetición por la que el alma encuentra finalmente reposo, agrado y alivio" ("Nawadir al Falasifa", Honein Ibn Ishak al Ibadi, s. IX) "Melody has a sublime virtue; the dialectic faculty is inadequate to express it in dialectical terms; but the ear, as the natural organ of music, produces the melody and get it into the souls. These ones receives the melody from the ear, by its specific nature. When the souls hear them they rejoice it and then disappears, they remember it and they desires it. No rest is found until they repeated the melody again and again, repetition that finally drives the soul into rest, pleasure and relief". ("Nawadir al Falasifa", Honein Ibn Ishak al Ibadi, s. IX) "Dikr I" fue grabado en directo en el festival Moradas. I Encuentro Para El Silencio Eléctrico De La Alcazaba de Almería el 20 de julio de 2013 "Dikr I" was live recorded on Moradas Festival. First encounter for Almeria's Alcazaba Electric Silence on july 20th of 2013 Jorge Marredo: sintetizadores analógicos y semimodular / Analog and semi-modular synthesizers Todos los temas compuestos por / All tracks composed by: Jorge Marredo Masterizado por/Mastered by: Anthony Blue en/on "Blue Bag" Portada/Cover: Manuel Garrido Este disco está dedicado a Àngela (ella sabe porque) y no podría haberse terminado sin las inestimables aportaciones de A.L. Guillén y el apoyo constante de gente como J.M. Costa, Josep María Soler (Stalhfabrik) y Carlos Dal Verme / This records is dedicated to Àngela (she knows why) and it couldn't be finished without the important contributions of A.L. Guillén and the continued support of J.M. Costa, Josep María Soler (Stalhfabrik) and Carlos Dal verme. Edición limitada en CD / Limited edition on Cd Para más información visita / For news and more information, please check: http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/ http://gruppoungido.net DESCARGAR: https://archive.org/details/Marredo_Dikr_OU20mu10

OBLEA UNGIDA#20: MARREDO-"Dikr"

MARREDO "Dikr" Oblea Ungida #20 mónada ungida 10 (noviembre 2014) "La melodía posee una virtud sublime; la facultad dialéctica es inadecuada para expresarla en términos dialécticos; pero el oido, como órgano natural de la música, produce la melodía y la introduce en las almas. Éstas reciben la melodía del oído, en virtud de su naturaleza específica. Cuando las almas la escuchan se regocijan en ella de modo que, cuando desaparece, la recuerdan y la anhelan. No encuentran descanso hasta haber repetido una yotra vez la melodía, repetición por la que el alma encuentra finalmente reposo, agrado y alivio" ("Nawadir al Falasifa", Honein Ibn Ishak al Ibadi, s. IX) "Melody has a sublime virtue; the dialectic faculty is inadequate to express it in dialectical terms; but the ear, as the natural organ of music, produces the melody and get it into the souls. These ones receives the melody from the ear, by its specific nature. When the souls hear them they rejoice it and then disappears, they remember it and they desires it. No rest is found until they repeated the melody again and again, repetition that finally drives the soul into rest, pleasure and relief". ("Nawadir al Falasifa", Honein Ibn Ishak al Ibadi, s. IX) "Dikr I" fue grabado en directo en el festival Moradas. I Encuentro Para El Silencio Eléctrico De La Alcazaba de Almería el 20 de julio de 2013 "Dikr I" was live recorded on Moradas Festival. First encounter for Almeria's Alcazaba Electric Silence on july 20th of 2013 Jorge Marredo: sintetizadores analógicos y semimodular / Analog and semi-modular synthesizers Todos los temas compuestos por / All tracks composed by: Jorge Marredo Masterizado por/Mastered by: Anthony Blue en/on "Blue Bag" Portada/Cover: Manuel Garrido Este disco está dedicado a Àngela (ella sabe porque) y no podría haberse terminado sin las inestimables aportaciones de A.L. Guillén y el apoyo constante de gente como J.M. Costa, Josep María Soler (Stalhfabrik) y Carlos Dal Verme / This records is dedicated to Àngela (she knows why) and it couldn't be finished without the important contributions of A.L. Guillén and the continued support of J.M. Costa, Josep María Soler (Stalhfabrik) and Carlos Dal verme. Edición limitada en CD / Limited edition on Cd Para más información visita / For news and more information, please check: http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/ http://gruppoungido.net DESCARGAR AQUÍ- https://archive.org/details/Marredo_Dikr_OU20mu10

VIDEO DEL CONCIERTO DE JORGE MARREDO EN LA MORADA SÓNICA

lunes, 17 de noviembre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 15 DE NOVIEMBRE DE 2014: ESPECIAL SYNTH SURFERS ENSEMBLE.



El programa de hoy es la presentación del colectivo que vendrá a dar un concierto en La Oficina Producciones Culturales de Almería el próximo 22 de noviembre de 2014, organizado por el ciclo de conciertos "Morada Sónica".

El ensamble Synth Surfers es una orquesta de sintetizadores, instrumentos electrónicos y dispositivos móviles que se propone como un espacio musical multidimensional para explorar algunas de las posibilidades del arte sonoro contemporáneo a través de composiciones, re-versiones, sets de improvisación y canciones.
Fundada en Buenos Aires en 2014 por sus ocho miembros -Alejo Eremita, Dolores Visentini, Ernesto Romeo, Francisco Rehmann, Luciano Pennini, Mariano Iglesias Aramburu, Melisa Blomberg y Nicolás Aimone- cada uno de los integrantes de la la agrupación Synth Surfers opera como una “pequeña unidad multifuncional” y hace su personal aporte para una combinación musical donde confluyen, por ejemplo, elementos del minimalismo electrónico, el psy-trance, el ambient, el synth pop, la música atonal, el house o el espectralismo en función de la creación de una multiplicidad de paisajes sonoros, profundizando a través del trabajo en conjunto en las posibilidades de la orquestación electrónica por medio de sintetizadores, secuenciadores, baterías electrónicas, procesadores, samplers, voces, percusiones, ordenadores, controladores, etc.
Parte de las actividades del ensamble Synth Surfers incluyen también el dictado de talleres, seminarios y clínicas sobre interpretación en vivo y composición grupal con medios electrónicos, síntesis sonora, MIDI y programación.




El día siguiente, 23 de noviembre de 2014, se impartirá un seminario de sintetizadores y sistemas de síntesis de sonido y creación e interpretación con medios electroacústicos:

Expositor: Ernesto Romeo (sintetizadores e instrumentos electrónicos) / Participaciones especiales: Dolores Visentini, Francisco Rehmann, Luciano Pennini, Melisa Blombreg, Alejo Eremita, Nicolás Aimone, Mariano Iglesias Aramburu (Synth Surfers Ensamble)


 
                         MELISA BLOMBERG




        ERNESTO ROMEO


 

             ALEJO EREMITA                       FRANCISCO REHMANN


 

           LUCIANO PENNINI                    MARIANO IGLESIAS ARAMBURU


 

         NICOLÁS AIMONE                             DOLORES VISENTINI


Descripción de la propuesta:
Seminario sobre síntesis sonora, programación de sintetizadores, , experimentación, creación y producción con medios electroacústicos. Historia, evolución y técnicas.

Este seminario propone una aproximación a los distintos tipos de síntesis de sonido expresados en instrumentos electrónicos de hardware y en software y al origen y al desarrollo de la música electrónica y electroacústica y sus instrumentos. Para esto se trabajará con varios sistemas modulares y semi-modulares, sintetizadores analógicos y digitales "históricos" y contemporáneos y con diferentes tipos de softs y dispositivos móviles e interfaces, baterias electrónicas y secuenciadores y sobre el final del seminario se hará una práctica grupal de interpretación/improvisación en tiempo real en base a consignas.
El equipamiento tentativo a utilizar durante el taller incluirá: Sintetizadores EMS Synthi AKS, Clavia Nord Modular G2 y Nord Stage 2, Moog MiniTaur, Teenage Engineering OP-1, Roland TB303 y TR606, Cyclone TT303, Arturia MiniBrute, MiniBrute SE y MicroBrute, Dave Smith MoPho, Korg Volca System (Bass - Beats - Keys), PolySix y NanoKontrol, MFB Nanozwerg, Novation Bass Station 2, Yamaha CS01, Critter & Guitari Pocket Piano, Apple iPad, Keith Mc Millen QuNeo, etc.
Los participantes tendrán una aproximación detallada a los distintos tipos de síntesis de sonido (sustractiva, FM, aditiva, wavetable, etc.), tomarán contacto con herramientas técnicas de composición e interpretación con medios electrónicos y podrán experimentar con diferentes instrumentos clásicos y contemporáneos y comparar versiones de sintetizadores en plug-in y en hardware. También durante el seminario se hará referecia a la historia de la tecnología electrónica en la música del Siglo XX, a instrumentos electrónicos históricos, sintetizadores clásicos, samplers y a estilos musicales que han hecho de la electrónica su eje estético central.

Temario (a desarrollar a lo largo de un encuentro de unas 3 horas y media, con un “break” intermedio):
- ¿Que es un sintetizador? conceptos de síntesis sonora, descripción básica de generadores de señales de audio (osciladores, ruido), procesadores (filtros, amplificadores, moduladores en anillo), generadores de control (LFO, envolventes, teclados, ribbon, sequencers, sample & hold, etc.) y generadores de señales de disparo (gate, trigger).
- Instrumentos musicales eléctricos y electrónicos precursores del sintetizador
- Tipos de síntesis (sustractiva, aditiva, FM, wavetable, modelado físico, etc.)
- Tipos de sintetizadores: (analógicos, digitales, híbridos, virtuales, VST)
- Relación entre los distintos parámetros del sonido (frecuencia, amplitud, intensidad, espectro) con su percepción psicoacústica (altura, volumen, timbre, modulación, etc.). Espectros armónicos e inarmónicos. Relación entre la escala temperada y la escala de los armónicos
- El sintetizador modular. Módulos básicos, patcheo.
- Módulos constitutivos de los sintetizadores. Osciladores VCO, DCO, sample playback, (formas de onda, waveshape, ancho de pulso, controles de frecuencia, controladores y moduladores al oscilador, FM lineal y exponencial), Generadores de Ruido, Filtros VCF y DCF (tipos de filtro, frecuencia y pendiente de corte, resonancia, controladores y moduladores al filtro, ruteos en serie y paralelo), Amplificadores VCA y DCA (mixers, ganancia inicial, controladores y moduladores al amplificador, amplificadores de señales de audio y de control, moduladores en anillo), Generadores de Envolventes, Osciladores de Baja Frecuencia (LFOs), Controladores (teclados, ribbon, sequencers, joystick, ruedas), Sample & Hold,  Lag, etc.
- Sistemas y códigos de control y secuenciación: CV/Gate – MIDI.
- Cajas de ritmo, Grooveboxes. Samplers. Workstations.
- Composición con medios electroacústicos. Ejemplos de trabajos compositivos grupales del Synth Surfers Ensamble. La improvisación como sistema de composición en tiempo real.
- Práctica grupal de ensamble colectivo utilizando los instrumentos vistos en el taller y aplicando sistemas de improvisación y secuenciación sobre elementos rítmicos, melódicos y tímbricos determinados por los disertantes.
Al término del seminario, el Synth Surfers Ensamble hará un concierto de composiciones propias y versiones e improvisación.









viernes, 14 de noviembre de 2014

HALIM EL DABH PODCAST MORADA SÓNICA RADIO CANDIL

Hoy dedicamos nuestra Morada Sonica de Radio Candil al pionero electrónico HALIM EL-DABH, autor de la primera pieza sonora conocida de tape music en 1944, con especial atención a sus primeras obras electrónicas, de cualidades quizá más cálidas que las de sus contemporáneos no periféricos.

HALIM EL-DABH.Morada Sónica by A.L. Guillén on Mixcloud

miércoles, 5 de noviembre de 2014

JORGE MARREDO ESTE SÁBADO EN LA MORADA SÓNICA

Ç ORGE MARREDO (AKA SATISFACCIÓN LAB) DARÁ UN DIRECTO EL PRÓXIMO SÁBADO 8 DE NOVIEMBRE DE 2014 A LAS 21 HORAS, DENTRO DEL CICLO "MORADA SÓNICA" EN "LA OFICINA PRODUCCIONES CULTURALES" DE ALMERÍA. SE RUEGA PUNTUALIDAD EXTREMA. 4-6 EUROS Jorge Marredo se va convirtiendo en una de las figuras más originales y reconocidas del panorama sonoro nacional menos convencional, pese a su reticencia a ser etiquetado o clasificado.Marredo es capaz de hacer discos de flamenco-noise, de realizar temas usando exclusivamente el sonido de orgasmos, de hacer conciertos para mirar a las nubes o de sorprender a su audiencia con mantras sonoros deudores del mejor minimalismo. En la noche del próximo sábado podremos disfrutar de nuevo de su directo tras su soberbia actuación en el Festival Moradas de La Alcazaba de Almería, con el añadido de presentar "Dikr", su nuevo disco de inminente edición en el sello/netlabel/sociedad mistérica Gruppo Ungido. Sin duda Dikr, marca un punto de inflexión en la carrera de este músico extremeño afincado en Valencia. Por primera vez nos encontramos con un trabajo "sin ruidos" o estridencias aparentes, lo cual no significa que no haya experimentación, al igual que el Zuckerzeit de Cluster, este Dirhk supone un cambio estético en la carrera de Marredo. Con este nuevo trabajo Marredo se vuelve a reinventar haciendo un disco de sintetizadores, muy distinto de sus otros trabajos sintetizados como "Synthscapes" y "Uéyiga", así mismo es la primera vez que escuchamos "melodías" o frases musicales en uno de sus discos. Lo primero que nos llama la atención es la apuesta clara por la música repetitiva, como bien se puede apreciar en la primera parte del trabajo que fue grabada en el Alcazaba de Almería en el Festival Moradas. http://satisfaccionlab.blogspot.com.es/ http://moradasonica.blogspot.com.es/ http://laoficinacultural.org/ http://gruppoungido.net/

martes, 4 de noviembre de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA RADIO CANDIL: JORGE MARREDO

Hoy en la Morada Sónica de Radio Candil dedicamos el programa a JORGE MARREDO, con motivo de su próxima actuación el día 8 de noviembre en La Oficina (Almería), y la inminente edición de su nuevo trabajo para Gruppo Ungido: "Dikr". Jorge Marredo se va convirtiendo en una de las figuras más originales y reconocidas del panorama sonoro nacional menos convencional, pese a su reticencia a ser etiquetado o clasificado.Marredo es capaz de hacer discos de flamenco-noise, de realizar temas usando exclusivamente el sonido de orgasmos, de hacer conciertos para mirar a las nubes o de sorprender a su audiencia con mantras sonoros deudores del mejor minimalismo. La Morada Sónica es el espacio radiofónico de Radio Candil dedicado a las músicas experimentales .El espacio está coordinado por Gruppo Ungido, y se emite los sábados de 21 a 22h (87.6, Almería).

JORGE MARREDO.Morada Sónica by A.L. Guillén on Mixcloud

jueves, 30 de octubre de 2014

OBLEA UNGIDA#19. ANTONIO MURGA "Stone Machine"

Antonio Murga "Stone Machine" Oblea Ungida#19 Mónada Ungida 9 (octubre 2014) “Sus brazos alzados imploraban el perdón de aquellos nuevosdioses. Su pronunciado vientre auguraba un nuevo vástago, ¿pero de quién? ¿Fueron aquellos extraños seres que llegaron del cielo?” (Shamana) Habitualmente nos preguntamos ¿cómo empezó a hacer música el hombre primitivo, cómo nació pues la música “humana”?. Seguramente ocurrió entorno a una hoguera, celebrando la caza del bisonte, soplando los huesos huecos y golpeando palos y piedras. Stone Machine es una subjetiva recreación contemporánea de aquellos hechos y descubrimientos, una embrionaria industria del sonido cavernario con ambientes inquietantes propios del miedo y la tremenda oscuridad de aquellos tiempos ancestrales. Temores provocados por el enigmático cielo a través de fenómenos naturales ó por extraños dioses llegados de las estrellas, así como en la tierra por las consabidas y feroces criaturas de temibles fauces. Así surge Stone Machine, como una pétrea defensa ante tanta incertidumbre, para repeler a los intrusoenemigos del clan valiéndose de una mágica máquina que encierra los secretos de un universo cambiante y plagado de enigmas. El incipiente antecesor se sumerge en tenebrosos y a la vez bellos paisajes, con sortilegios y maldiciones chamánicas varias y con el cromlech como escenario… y en el centro el gran altar de piedra presidiendo el sacrificio. Grabado y Producido por Antonio Murga Portada por A.L. Guillén DESCARGAR: https://archive.org/details/AntonioMurga_StoneMachine_OU19mu9

VIDEO DE ACTUACIÓN DE ANTONIO MURGA EN LA MORADA SÓNICA

domingo, 26 de octubre de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA:LORCA Y LA MÚSICA EXPERIMENTAL

Esta noche en La Morada Sónica de Candil Radio atravesamos la Noche Obscura de la relación de la Música Experimental con Federico García Lorca, a través del avant folk abismado de Tim Buckley (o el iluminado de Josephine Foster), el dramatismo agónico free de Violeta Ferrer, la revolución coral de George Crumb, o el magisterio de Roger Wyatt....todo nuestro viaje contendrá la nota pedal del símbolo gnóstico de la muerte germinadora presente en los fogonazos de los versos de luz de Lorca en la Obscuridad Matricial.... La Morada Sónica es el espacio radiofónico de Radio Candil dedicado a las músicas experimentales .El espacio está coordinado por Gruppo Ungido, y se emite los sábados de 21 a 22h (87.6, Almería).

NOCHE OBSCURA: LORCA Y LA MÚSICA EXPERIMENTAL. Morada Sónica Radio Candil by A.L. Guillén on Mixcloud

domingo, 19 de octubre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 18 DE OCTUBRE DE 2014: ESPECIAL RECOPILATORIO "LIMO"



Casi dos años han transcurrido desde la puesta en marcha de este  proyecto. Y para celebrar la supervivencia de República Ibérica Ruidista publicamos nuestro primer recopilatorio. Una colección de grabaciones muy eclécticas que representa el espíritu integrador de diferentes formas de entender lo que sucede alrededor de los sonidos. Tienen cabida propuestas cercanas a la fonografía, a la electroacústica, al ambient, al noise, industrial y la música experimental, en términos generales. Es una pequeña muestra de lo que puede dar de sí la escena peninsular. Una parte de un todo en progresión geométrica que busca hacerse hueco entre la espesa maraña de inacción, elitismo, rechazo e incluso maltrato por parte de los que deciden lo que es cultura y lo que no lo es. “Limo” es una pincelada del subsuelo, cada vez más visible para una minoría que ya no lo es tanto. Agradecimientos a los participantes por su trabajo y colaboración.

Dedicamos este recopilatorio al programa radiofónico Vía Límite (RNE), un referente fundamental en la difusión de estas músicas o no músicas.

ENLACE A LA WEB DE REPÚBLICA IBÉRICA RUIDISTA: AQUÍ

ENLACE A LA RECOPILACIÓN "LIMO": AQUÍ



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domingo, 12 de octubre de 2014

PODCAST PROGRAMA "MORADA SÓNICA" DE CANDIL RADIO - SÁBADO 11 DE OCTUBRE DE 2014: ESPECIAL EDUARDO POLONIO



El programa de hoy lo hemos dedicado a EDUARDO POLONIO.

Eduardo Polonio nace en Madrid el 5 de Enero de 1941. Hizo los estudios de Piano y Composición en el Real Conservatorio de Música de Madrid, donde se titula como Profesor de Composición en 1968.

Completó su formación asistiendo entre 1966 y 1970 a los Cursos de Verano de Música Nueva de Darmstadt (Internationalen Ferienkurse für Neue Musik Darmstadt-INMD, Alemania en los que estudió instrumentación con Gunther Becker. En 1969 recibió una beca de la Fundación Juan March para realizar una residencia en el Instituto de Psicoacústica y Música Electrónica-IPEM (Instituut voor Psychoacoustica en Elektronische Muziek) de la Universidad de Gante, Bélgica. En 1970, Rabelaisiennes una de sus primeras obras electroacústicas , para guitarra preparada, cinta y filtros, fue seleccionada para el concurso del festival Gaudeamus, de Ámsterdam, Holanda.

Como compositor e intérprete forma parte del grupo Koan en su primera etapa (1967-70). A partir de 1969 trabaja en el Laboratorio Alea de Madrid y entre 1970 y 1972 es integrante del grupo Alea Música Electrónica Libre, primera formación española de música electroacústica en directo.

En ese mismo año 1972, se gesta el disco IT VIAJE junto al músico Horacio Vaggione, que supone un antes y un después en la música electrónica y experimental en España. It Viaje es una verdadera anomalía dentro de los discos editados por Movieplay-Gong, totalmente alejado, salvo quizás el segundo tema, de los parámetros del rock progresivo propios del sello. Discos como éste no sufren los estragos del paso del tiempo. Y no creo que sea porque pasaron absolutamente desapercibidos incluso en los ambientes más ‘’puestos’’ de la música "popular’’. Si nadie te informa del año de edición y te limitas a una escucha libre de prejuicios podrías ubicarlo en cualquier lugar físico/temporal, como hoy mismo sin ir más lejos. Y no desentonaría en absoluto. Eso es lo que lo hace verdaderamente interesante. Atemporal, abstracto, experimental en su acepción más genuina….

En 1976, Polonio se trasladó a Barcelona iniciando su colaboración con el laboratorio Phonos. En 1983 fundó, junto con Rafael Santamaria, Obert-Art Actual, que en 1983, 1984 y 1985 organizó en Barcelona el festival Sis Dies d’Art Actual, dedicado al arte multimedia. En 1985 creó, junto con Gabriel Brncic y Claudio Zulian, el grupo Multimúsica, también especializado en la ejecución de música electroacústica en vivo.

Ha sido presidente, entre 1988 y 1994, de la Asociación de Música Electroacústica de España. En la actualidad es Consejero de la Confederación Internacional de Música Electroacústica y miembro de la Academia Internacional de Música Electroacústica. En 1994 obtuvo el Magisterium del Gran Premio Internacional de Música Electroacústica de Bourges. Es autor de dos óperas electroacústicas: "Uno es el Cubo" (1995) y "Dulce mal" (1999).

También es miembro de la fundación Área de Creació Acústica de Mallorca, preside la asociación Creación Musical y Nuevas Tecnologías y dirige el estudio de música electroacústica Diáfano.

Polonio tuvo un papel fundamental en los grupos Trivio y Cremunute, así como en dar soporte a eventos como Punto de Encuentro, Ressò y Nuevas Propuestas Sonoras.

Desde 2000 dirige el ciclo Confluencias, arte y tecnología al borde del milenio, que se celebra en la ciudad de Huelva, organizado por la Junta de Andalucía.

Polonio, participó en los festivales Experimentaclub 02, La Casa Encendida Madrid (2002) y Esperimentaclub 03, La Casa Encendida, Madrid (2003)

Eduardo Polonio es, por tanto, uno de los pioneros de la música electroacústica en España. Con más de cuarenta años de dedicación y presencia, tanto nacional como internacional, en el panorama de la música contemporánea, y más específicamente en la parcela que atañe a las nuevas tecnologías, cabe destacar su labor como compositor (más de cien obras estrenadas e interpretadas en todo el mundo), coautor con artistas multimedia (Eugeni Bonet, Pablo Monedero, Carles Pujol, Toni Rueda, Rafael Santamaría, Santiago Torralba), promotor de grupos (Obert-Art Actual, Multimúsica, A.M.E.E., TRIVIO, Diáfano, Cremunute) y eventos (Sis Dies d'Art Actual, Punto de Encuentro, Ressò, Nuevas Propuestas Sonoras, Confluencias).

Eduardo Polonio suele ser intérprete de sus propias obras en conciertos donde se mezclan materiales pregrabados, teclados y procesadores en tiempo real. A menudo se incluyen vídeos y otros elementos realizados en colaboración con artistas visuales.
Desde muchos puntos de vista la figura de Eduardo Polonio representa un caso particular en el panorama de la composición contemporánea española. En los años sesenta y setenta ha sido un precursor aislado en la utilización generalizada de los medios electroacústicos. En los años ochenta, su obra ha representado uno de los pocos puntos de contacto de verdadera envergadura entre la música contemporánea y las artes plásticas. La esencial abertura al mundo del compositor ha dado lugar a una producción en la que predomina el mestizaje de géneros y culturas musicales. Profundamente enraizada en las condiciones mundiales de la cultura del siglo XX su música sabe como pocas ofrecer sendas y pasajes entre la multiplicidad de nuestros horizontes sonoros.



11 DE OCTUBRE DE 2014 - MORADA SÓNICA - EDUARDO POLONIO by Stahlfabrik Josep Maria Soler on Mixcloud

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miércoles, 8 de octubre de 2014

ANTONIO MURGA ESTE VIERNES EN LA MORADA SÓNICA LA OFICINA

El músico Antonio Murga nos acompañará el próximo 10 octubre a las 21h dentro del ciclo MORADA SÓNICA Presentará su nuevo disco “Koto Songs”, un viaje a Japón inspirado por este instrumento. El evento, contará con un concierto del propio autor, que interpretará sus obras al koto electrónico y a la guitarra , sobre la proyección de fragmentos de cine mudo de Yasujirô Ozu. Revestido de exotismo, misterio y mucho ritmo, Antonio Murga realiza este viaje a Japón utilizando el koto como fuente de inspiración. Nace así un haiku lleno de versos desarrollado con sensibilidad afín con las tradiciones del país de los cerezos. Músico, poeta, video-artista y crítico musical, Antonio Murga, desde 1987, realiza programas de radio difundiendo música experimental. Miembro de grupos como Orquesta Entenguerengue, Maldita Compañía, Trace Hunters y Art Ensemble Off, entre otros, destaca en su trayectoria el Premio RTVA a la Creación Audiovisual Andaluza (2004), con Pentágono Insalvable. PODCAST MORADA SÓNICA RADIO ANTONIO MURGA/ERNESTO OJEDA: http://www.mixcloud.com/cosmogonicescrotolitum/antonio-murgaii-iii-ii-iii-morada-s%C3%B3nica/ Más Información: Web :http://antoniomurga.bandcamp.com/ https://www.youtube.com/watch?v=aIvK0U1pv_M http://moradasonica.blogspot.com.es/

NUEVA OBLEA UNGIDA: II III II III-"Z"

Queridos ungidos; tras la canícula volvemos a encender la hoguera de Obleas con un viaje estocástico eléctrico de Ernesto Ojeda por las sinapsis del sueño ; disfruten de sus párpados pesados: II III II III "Z" Oblea Ungida #18 Mónada Ungida 8 Z interacciona con el receptor provocando la estabilización de su forma abierta, con lo que la entrada de iones cloro aumenta y potencia de esta manera la acción. Zolpidem, Zopiclona y Zaleplon (conocidos como drogas Z) tienen una alta selectividad por el receptor bajo efectos miorrelajantes, conservando la arquitectura del sueño y llegando a actuar como hipnóticos. Z es el segundo trabajo del proyecto en solitario de Ernesto Ojeda dedicado al Sueño editado por Gruppo Ungido. Z es un impredecible viaje espiroideo al fondo del inconsciente benzodiazepínico de la mano shaolín estocástica de Ernesto Ojeda; composición en eterno flujo eléctrico Portada: Helena González. DESCARGA COMPLETA AQUI: https://archive.org/details/IIIIIIIIII_Z_OU18mu7

VIDEO DE LA ACTUACIÓN DE EDU COMELLES EN LA MORADA SÓNICA

martes, 7 de octubre de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA ANTONIO MURGA/II III II III

Programa Morada Sónica de Radio Candil en el que repasamos los nuevos trabajos de Antonio Murga (con motivo de su actuación en la Morada Sónica de la Oficina el 10 de octubre), y II III II III (aka Ernesto Ojeda, con motivo de la edición de su nuevo trabajo para Gruppo Ungido). Un programa dedicado a dos de los máximos agitadores de la siempre fértil escena experimental de Sevilla. Comenzamos el programa de hoy expresando nuestro pesar por la desaparición de Via Límite (Jm Costa), de la programación de RNE Clásica, espacio referencial para la Morada Sónica. La Morada Sónica es el espacio radiofónico de Radio Candil dedicado a las músicas experimentales .El espacio está coordinado por Gruppo Ungido, y se emite los sábados de 21 a 22h (87.6, Almería)

ANTONIO MURGA/II III II III. Morada Sónica by A.L. Guillén on Mixcloud

lunes, 6 de octubre de 2014

HAZTE MIEMBRO DE LA MORADA SÓNICA

La Morada Sónica es un colectivo artístico radicado en Almería dedicado a la organización y difusión de eventos relacionados con la música y las artes experimentales. En poco más de 1 año, el ciclo de conciertos organizado mensualmente por el colectivo se ha convertido en una cita estimulante dentro del panorama cultural almeriense, que ha transcendido el ámbito local para ganar el interés de artistas de primera línea en la escena , experimental nacional, que aseguran un programa de actuaciones de alto nivel en los próximos meses. Otras actividades , como el programa semanal de Radio Candil del colectivo, o los lanzamientos mensuales de la netlabel hermana Gruppo Ungido, han sido también excelentemente recibidas; aumentan más si cabe la proyección y el carácter ilusionante de los proyectos puestos en marcha por el colectivo. El ciclo de conciertos se celebra en La Oficina Cultural, un espacio autogestionado que lleva un tiempo revolucionando la vida social y cultural de la ciudad, a través de las actividades de colectivos muy diversos. Dado su carácter autogestionado, los gastos del espacio son principalmente financiados a través de los colectivos y las aportaciones en forma de cuotas de sus miembros. En este momento se hace necesario para la Morada Sónica reunir un total de 12 miembros mínimo , con una cuota anual de 50 euros por miembro, para que el proyecto pueda seguir siendo viable económicamente en la Oficina. Una vez conseguidos este número de socios las cuotas se irán reduciendo cuantos más moradores seamos. Por ellos hacemos una llamamiento a cualquier persona, que viva en Almería o no, interesada o no en estas formas musicales y artísticas, a ponerse en contacto con el colectivo para unirse como miembro a la Morada Sónica, conocer las ventajas como miembro de colectivo que le ofrece la Oficina Cultural, conocer los detalles sobre el funcionamiento interno asambleario del colectivo, y , en definitiva, formar parte de una experiencia apasionante y única en Almería, volcada en la experimentación musical sin límites, y el contacto y crecimiento vital con seres afines y sensibles a este tipo de experiencia. Gracias, amigos. MAIL DE CONTACTO: moradasonica@gmail.com http://moradasonica.blogspot.com.es/ La Morada Sónica, septiembre 2014

miércoles, 1 de octubre de 2014

MORADA SÓNICA CONTRA LA DESAPARICIÓN DE VIA LÍMITE(JOSÉ MANUEL COSTA)

AQUÍ TENÉIS EL TEXTO QUE HA REDACTADO GRUPPO UNGIDO Y MORADA SÓNICA CONTRA LA DESAPARICIÓN DE VIA LIMITE, programa de Jm Costa en Radio Clásica; podéis copiar/pastear y fimar el texto con vuestro nombre si queréis, y enviarlo como queja en el enlace de abajo (también en los comentarios lo tenéis), MAXIMA DIFUSIÓN Y MÁXIMAS QUEJAS! "Señor Director de Radio Clásica: En el día de hoy hemos conocido la incomprensible noticia de la decisión por parte de su dirección de eliminar el programa Via Límite de José Manuel Costa de la programación. Desde los colectivos abajo firmantes no entendemos a qué motivo atiende semejante (aberrante) decisión. A nuestro parecer , no existe programa alguno en la historia de la radiodifusión pública que haya llevado a cabo una labor comparable a la llevada por Via Límite en cuanto a desligar el arte sonoro o la música experimental de sus aspectos puramente académicos y elitistas, Esta labor es inédita y absolutamente necesaria y acorde con la situación REAL en la actualidad en la práctica de este tipo de músicas, que se lleva a cabo por un espectro muy amplio de músicos hoy por hoy, músicos que han quedado por fín reflejados por el trabajo siempre riguroso , al mismo tiempo que didáctico , erudito, y abierto de José Manuel Costa, con especial atención a propuestas de gran interés que se están produciendo en este momento en este país, y a monográficos sobre autores que rara vez han tenido cabida en la cadena que usted dirige. Esto significa: es un espacio referencial. Pedimos desde nuestros colectivos que se retire esta decisión, que entendemos no atiende a criterios de calidad, originalidad, y , sobre todo, necesidad dentro de una Radio Pública como RNE Clásica, Antonio Luis Guillén. Músico y miembro de los colectivos artísticos andaluces Gruppo Ungido Y Morada Sónica" enviar a : http://www.rtve.es/participacion/consultas/

martes, 30 de septiembre de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA: JULIÁN CARRILLO

Ya disponible podcast de la Morada Sónica de Radio Candil dedicado a JULIÁN CARRILLO, pionero de microtonalismo JULIAN CARRILLO, que desarrolló desde finales del siglo XIX un corpus original de música microtonal, que fructifica en toda una metodología (Sonido 13), aplicada a la música sinfónica, o a la construcción de nuevos instrumentos como el piano metamorfo, o el arpa microtonal.

JULIÁN CARRILLO. Morada Sónica Radio Candil by A.L. Guillén on Mixcloud

viernes, 26 de septiembre de 2014

MORADA SÓNICA :EDU COMELLES (MAÑANA SÁBADO)

Nuestra Morada Sónica reanuda su actividad en La Oficina (Almería) acogiendo a uno de los nombres más relevantes de la última generación de artistas sonoros: Edu Comelles. TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE UN KIT DE MICROFONÍA / 17:00h • Duración: 3 horas. • Precio (incluye materiales y entrada libre al concierto): - Realización de un micrófono a elegir: 40€ - Realización de dos micrófonos: 70€ • Imparte: Edu Comelles • Dirigido a: Artistas, músicos, fotógrafos, profesionales del audiovisual, creativos, diseñadores. • No se requieren conocimientos previos. Este taller ofrece la posibilidad de introducirse en el mundo de la microfonía DIY o casera a través de la construcción de dos tipos de micrófonos que nos permiten grabar infinidad de situaciones sonoras y / o musicales. Podremos escoger entre realizar un micrófono de contacto, una pareja de micrófonos estéreo binaurales o ambos: Micrófono de contacto: ideal para amplificar cualquier instrumento de cuerda o percusión, sirve también para captación de resonancias a partir del contacto con materiales como la madera, el metal, el agua, etc… Estos micrófonos pueden ser utilizados como hidrófonos y escuchar sonidos debajo del agua. Micrófonos estéreo binaurales: ideales para captación de sonido ambiente, instrumentos o grabaciones de campo, conciertos, charlas, entrevistas o conferencias. Los micrófonos binaurales son ideales para iniciarse en el mundo de las grabaciones de campo o simplemente mejorar la calidad de sonido de diversos dispositivos como cámaras réflex, grabadoras portátiles, etc… _ Inscripciones: microsaudiotalaia@gmail.com _ CONCIERTO / 22:00h Entrada: 3€ (Gratis para talleristas) Edu Comelles presenta el que será su próximo trabajo discográfico inédito "Agost". _ +info: http://vimeo.com/82363026 http://vimeo.com/69689266 _ Edu Comelles Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, México, Bristol, Londres, Valencia o Barcelona, llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán, proyecto con el cual, actuó en el Festival Sonar de Barcelona 2013. Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona, en el MUAC de Ciudad de México, el Sierra Centro de Arte o Laboral Centro de Arte de Gijón. Junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia. Es el fundador y director de Audiotalaia una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo. Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela de Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales. _ http://www.educomelles.com/

domingo, 21 de septiembre de 2014

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA - CANDIL RADIO - 20 DE SEPTIEMBRE DE 2014: EDU COMELLES



Edición del programa del día 20 de septiembre de 2014, dedicado a Edu Comelles, el protagonista de la Morada Sónica del próximo 27 de septiembre en La Oficina Producciones Culturales de Almería.

Comelles es Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición.

Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, México, Bristol, Londres, Valencia o Barcelona, llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán, proyecto con el cual, actuó en el Festival Sonar de Barcelona 2013.

Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona, en el MUAC de Ciudad de México, el Sierra Centro de Arte, Laboral Centro de Arte de Gijón o Ars Electrónica en Austria. Junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia.

Es el fundador y director de Audiotalaia una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo.

Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela de Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales. 


domingo, 14 de septiembre de 2014

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA - CANDIL RADIO - 13 DE SEPTIEMBRE DE 2014: TROPICALISMO Y EXPERIMENTALISMO



Morada Sónica Radio Candil, del sábado 13 de septiembre de 2014, dedicada a explorar las relaciones entre la música experimental y el movimiento Tropicalia, desde los vínculos con las vanguardias europeas del s XX de Rogerio Duprat (en la foto), a una selección de collages sonoros tropicalistas de Caetano Veloso, el anguloso y sensual rock de Io Borges, la extravaganza de la canción de Jorge Ben o Gal Costa, o la referencia a figuras brasileñas filotropicalistas como Walter Smetak o avant-paulistas como Arrigo Barnabé.



sábado, 6 de septiembre de 2014

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA - CANDIL RADIO - 6 DE SEPTIEMBRE DE 2014 (ANTONIO LUÍS GUILLÉN & PELAYO ARIZABALAGA)



En este programa iniciamos nueva temporada en la Morada Sonica de Candil-Radio Huércal Almería repasando los nuevos trabajos de Pelayo Arrizabalaga y A.L. A.l. Guillén.

Enlace para la descarga de "Le Terrorisme D'Affaires": AQUÍ
Enlace para la descarga de "Misterios del Corazón de la Piedra": AQUÍ




lunes, 1 de septiembre de 2014

ABIERTA INSCRIPCIÓN PARA TALLER DE MICROFONÍA DE EDU COMELLES EN LA MORADA SÓNICA

TALLER DE CONSTRUCCIÓN DE UN KIT DE MICROFONÍA SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE, 17:00h • Duración: 3 horas. • Precio (incluye materiales y entrada libre al concierto): - Realización de un micrófono a elegir: 40€ - Realización de dos micrófonos: 70€ • Imparte: Edu Comelles • Dirigido a: Artistas, músicos, fotógrafos, profesionales del audiovisual, creativos, diseñadores. • No se requieren conocimientos previos. Este taller ofrece la posibilidad de introducirse en el mundo de la microfonía DIY o casera a través de la construcción de dos tipos de micrófonos que nos permiten grabar infinidad de situaciones sonoras y / o musicales. Podremos escoger entre realizar un micrófono de contacto, una pareja de micrófonos estéreo binaurales o ambos: Micrófono de contacto: ideal para amplificar cualquier instrumento de cuerda o percusión, sirve también para captación de resonancias a partir del contacto con materiales como la madera, el metal, el agua, etc… Estos micrófonos pueden ser utilizados como hidrófonos y escuchar sonidos debajo del agua. Micrófonos estéreo binaurales: ideales para captación de sonido ambiente, instrumentos o grabaciones de campo, conciertos, charlas, entrevistas o conferencias. Los micrófonos binaurales son ideales para iniciarse en el mundo de las grabaciones de campo o simplemente mejorar la calidad de sonido de diversos dispositivos como cámaras réflex, grabadoras portátiles, etc… _ Inscripciones: microsaudiotalaia@gmail.com _ CONCIERTO / 22:00h Entrada: 3€ (Gratis para talleristas) Edu Comelles presenta el que será su próximo trabajo discográfico inédito "Agost". _ +info: http://vimeo.com/82363026 http://vimeo.com/69689266 _ Edu Comelles Doctor en Bellas Artes, MSc en Diseño de Sonido (Edinburgh University) MA en Artes Visuales y Multimedia por la Universidad Politécnica de Valencia. Actualmente se encuentra involucrado en varios proyectos artísticos individuales y colectivos que entran en relación directa con el paisaje sonoro y la composición. Edu Comelles trabaja desde el año 2006 en composición sonora. Sus trabajos han sido publicados por varios sellos discográficos de libre distribución, tales como Resting Bell (Berlín), Test Tube (Portugal), Impulsive Habitat (Portugal) o Audiotalaia (España). Ha participado en festivales en Estocolmo, Viena, Madrid, México, Bristol, Londres, Valencia o Barcelona, llevando al directo su proyecto personal y Cello + Laptop en colaboración con Sara Galán, proyecto con el cual, actuó en el Festival Sonar de Barcelona 2013. Su obra ha sido expuesta o difundida en el Museo Reina Sofía de Madrid, el CCCB de Barcelona, en el MUAC de Ciudad de México, el Sierra Centro de Arte o Laboral Centro de Arte de Gijón. Junto a Carlos Flores dirige el certamen de arte sonoro y músicas extrañas Off_Herzios que itinera por varias galerías de arte contemporáneo de la Ciudad de Valencia. Es el fundador y director de Audiotalaia una plataforma dedicada a la difusión y producción de músicas experimentales en España y también co-dirige, junto a Juanjo Palacios, la plataforma de difusión LEA Ediciones, centrada en grabaciones de campo. Actualmente trabaja junto a Fernando Ortuño en la Escuela de Superior de Diseño de Valencia desarrollando un proyecto de investigación que plantea modelos expositivos para el arte sonoro y las músicas experimentales. _ http://www.educomelles.com/

viernes, 22 de agosto de 2014

VERBOTINOS EN LA MORADA SÓNICA PT 2

Inicio de la actuación de Verbotinos (alter ego improvisador de Les Rauchen Verboten) en la Morada Sónica de La Oficina (Almería) dedicada a la presentación de "La Ciudad Secreta" de Jaime Gonzalo. Con la inestimable colaboración de Om Kalsoum

viernes, 1 de agosto de 2014

PODCAST MORADA SÓNICA ENRICO RAVA

Morada Sónica de Radio candil dedicada a Enrico Rava, trompetista fundamental en la escena del jazz libre y la improvisación europea de los últimos 40 años. Con motivo de su visita al Festival de Jazz en la Costa de Almuñecar (Granada).

ENRICO RAVA. Morada Sónica Radio Candil by A.L. Guillén on Mixcloud

miércoles, 16 de julio de 2014

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA DE RADIO CANDIL: 12 DE JULIO DE 2014 - TEST DEPT. LIVE AT MARK HALL, HAMBURG 1985



Podcast del programa MORADA SÓNICA emitido el pasado 12 de julio de 2014 en CANDIL RADIO. Se trata de un monográfico sobre el grupo industrial TEST DEPT., en concreto escuchamos el concierto que dieron en el Mark Hall de Hamburgo en 1985.






VIDEO MORADA SÓNICA: VERBOTINOS PT1

Inicio de la actuación de Verbotinos (alter ego improvisador de Les Rauchen Verboten) en la Morada Sónica de La Oficina (Almería) dedicada a la presentación de "La Ciudad Secreta" de Jaime Gonzalo. Con la inestimable colaboración del organo Hammond de la Oficina. junio 2014

MORADA SÓNICA JAIME GONZALO: PRESENTACIÓN

Primeros documentos audiovisuales de la inolvidable Morada Sónica compartida con Jaime Gonzalo en La Oficina de Almería. Presentación de "la Ciudad Secreta"..

domingo, 6 de julio de 2014

PODCAST PROGRAMA MORADA SÓNICA DE RADIO CANDIL: 5 DE JULIO DE 2014 - LP ESPACES SONORES Nº1


Hoy estamos ante un disco histórico y trascendental para entender el devenir del medio musical electrónico tanto a nivel europeo como ibérico (o catalán para los más susceptibles). Se trata de la grabación que se llevó a cabo en 1972 a cargo de la "ondista" o intérprete del célebre "Ondes Martenot" Arlette Sibon-Simonovitch y del percusionista Sylvio Gualda. Ambos interpretaron piezas sonoras de los maestros Bernard Parmegiani y Josep Maria Mestres-Quadreny. Arlette es la esposa del director yugoslavo Konstantin Simonovitch, quien difundió la música para orquesta de Edgar Varèse, Iannis Xenakis, Luc Ferrari y muchos otros con su Conjunto Instrumental para orquesta de Música Contemporánea de París durante los años 60 y 70.

Compuesto por Bernard Parmegiani en 1969 , Outremer pertenece a una serie de composiciones para instrumento solo acústico y cinta magnética creadas durante la década de 1960, al igual que "Violostries for violinist Devyh Erlih" (1964), "Jazzex for jazz quartet" (1966) or "Pop Secret with The Third Ear Band" (1969). Estas obras contienen generalmente manipulaciones sonoras del instrumento acústico con sonidos electrónicos adicionales y efectos de estudio . La yuxtaposición de los instrumentos en vivo y los grabados crea capas densas de sonido que re-configura la forma en que uno suele escuchar la música instrumental. Tal es el caso de "Ultramar", por Ondes Martenot, electrónica y cinta, que plantea frecuencias espectrales "de otro mundo" como se describía en aquellos años. Charles Amirkhanian describió "Outremer" en uno de sus programas de radio de 1972, como "sonidos arqueadas , burbujas, ondas , succión , oscilaciones , lavados, olas rompiendo , todo muy mutable y perfectamente fusionado".

"Trois Cánones en Hommage à Galilea" del compositor catalán Josep Maria Mestres-Quadreny, es un buen ejemplo de dúo Ondes Martenot y percusión donde los instrumentos de láminas del percusionista Sylvio Gualda impulsan la música a dimensiones estelares, como corresponde a una obra dedicada a Galileo (sin doble sentido). La música es excelente, una impresionante interacción entre los 2 instrumentos cuyo resultado es perfecto y la técnica es inigualable.


Ahora un poco de biografías:

Bernard Parmegiani (París, 27 de octubre de 1927-París, 21 de noviembre de 2013) fue un compositor francés, conocido por su música electrónica o música acusmática.

Entre 1957 y 1961 estudió mimo con Jacques Lecoq, período que posteriormente recalcó como importante en su trabajo como compositor. Se unió al Grupo de Investigación de Música Concreta (GRM) en 1959 para un máster de dos años poco después de su fundación, hecha por Pierre Schaeffer. Tras dejar sus estudios con Lecoq, primero fue ingeniero de sonido y más tarde se pondría al cargo de la música e imagen para la Televisión Francesa (ORTF). Allí trabajó en el estudia con compositores notables como Iannis Xenakis.

En su estancia en la ORTF, Parmegiani produjo música para varios directores de películas incluyendo a Jacques Baratier y Peter Kassovitz. También produjo la música de ”A”, un cortometraje animado de 1965 del director Jan Lenica. También compuso varios sencillos para la televisión francesa y el “Indicatif Roissy” que precedió cada anuncio de la Terminal 1 del Aeropuerto de París-Charles de Gaulle hasta 2005.
Compuso su primer obra mayor, “Violostries” para violín y cinta en 1964 para una coreografía interpretada por el Théâtre Contemporain d’Amiens dirigido por Jacques-Albert Cartier. Durante una visita a América a finales de 1960s hizo una investigación sobre el enlace entre música y vídeo y en su regreso produjo varios vídeos musicales, incluyendo “L'Œil écoute”' y L’Écran transparent (1973), durante su residencia en la Westdeutscher Rundfunk en Alemania. En los años 1970 se mezcló con el Third Ear Band, en Londres, interpretando jazz en directo.
En estos años también empezó a escribir piezas acusmáticas para representaciones en salas de concierto como por ejemplo “Capture éphémère” de 1967 que parte del paso del tiempo, el “L’Enfer” (1972), una colaboración con el compositor François Bayle basada en la Divina Comédia de Dante. En el año 1992, Parmegiani dejó el GRM y creó su propio estudio en Saint Rémy. En abril de 2010 formó parte del jurado en el sexto Qwartz Electronic Music Awards, un proyecto de promoción y grupo de soporte para artistas de música electrónica.
Parmegiani ha sido citado como influencia por muchos experimentalistas como Aphex Twin, Autechre y Sonic Youth. Algunas de sus obras fueron interpretadas en los festivales All Tomorrow’s Parties en 2003 y 2008.
Falleció en París el reciente 21 de noviembre de 2013 a los 86 años.

Josep Maria Mestres Quadreny ( Manresa 4 de marzo de 1929) es un compositor catalán. Interesado por una música en constante evolución y con un espíritu de renovación permanente, destacó por la incorporación de nuevas técnicas tanto en la propia composición como en el uso de los instrumentos, como por ejemplo: obras interpretadas únicamente por el público ( Self Service ) o compuestas íntegramente con ordenador ( Ibèmia ) . Ha colaborado con artistas plásticos como Joan Miró, Antoni Tàpies, Moisés Villèlia, Jaume Codina o Joan Brossa, entre otros . Es presidente de la Fundación Joan Brossa y patrón emérito de la Fundación Joan Miró .

Inicialmente estudió ciencias en la Universidad de Barcelona pero pronto se interesó por la composición, estudiando bajo la dirección de Cristóbal Taltabull .
En 1952 ingresó en el Círculo musical Manuel de Falla, en 1960 fue uno de los promotores del grupo Música Abierta, en 1968 fundó el Conjunto Catalán de Música Contemporánea, en 1974 el Laboratorio de Música Electroacústica Phonos y 1976 el Grupo Instrumental Catalán, junto con Carles Santos.

Entre 1976 y 1977 fue el miembro de la comisión coordinadora del ámbito musical del Congreso de Cultura Catalana, y entre 1977 y 1979 fue presidente de la Asociación Catalana de Compositores.
También ha participado como docente en los Cursos de Verano de Darmstadt, Internationale Ferienkurse für Neue Musik, ( Alemania ), ha colaborado con Testimonium de Jerusalén, ha sido invitado a participar en el Curso Latinoamericano de Música Contemporánea en Brasil y en las jornadas Internacionales de Nueva Música de Sitges.

Mestres tuvo una formación científica y durante toda su carrera artística ha destacado por la búsqueda constante de metodologías alternativas, buscando sistemas de composición y planteamientos estéticos que abandonan el dodecafonismo y el serialismo establecidos a mediados del siglo XX, que integran ideas cercanas a las matemáticas, la física o la estadística en sus partituras. Mestres-Quadreny se acerca más al concepto de la probabilidad , el azar o la aleatoriedad inspirado en artistas como Miró , más que en sus colegas König o Xenakis .

Afín al concepto brossiano de « poesía visual », Mestres Quadreny ha dado a sus composiciones musicales un tratamiento de obra plástica con partituras que, además de piezas sonoras, son también obras visuales. Por eso sus composiciones han sido llamadas " músicas visuales». El MACBA en conserva algunas de las más significativas .

Por su complejidad conceptual y también por la belleza formal de la partitura, obras como Cuarteto de Catroc (1962 ), Suite sopla (1966 ), Variaciones esenciales (1970 ), Aronada (1971 ), Self service (1973 ), L'estro aleatori (1973 - 1978) y Homenaje a Robert Gerhard (1976 ) son, además de composiciones musicales , obras con un alto valor plástico , realizadas con una gran libertad creativa . A Self service la interpretación sólo es posible gracias a la participación del público , convertido en intérprete de instrumentos escogidos por el compositor . L'estro aleatori, compuesta a partir de tablas de números aleatorios y formada por estructuras musicales de tiempo indefinido, es un conjunto de seis conciertos para solistas diversos y orquesta sinfónica que parte de una colección de doce conciertos de Vivaldi reunidos con el título de L'estro armònic. Y en otros, como Aronada palabra que proviene del sánscrito y que se refiere al "círculo de los sonidos audibles", la música se genera a partir de una partitura circular en forma de diana que puede ser interpretada por cualquier instrumento y tiene una duración de tiempo indefinido.

Josep Maria Mestres-Quadreny es uno de los renovadores y divulgadores más significativos de la música contemporánea en nuestro país . Su implicación con la recuperación de la cultura en los años cincuenta y sesenta le llevó a participar en iniciativas privadas de activismo cultural como La Ricarda y el Club 49 . Su afinidad creadora y amistad con artistas como Joan Brossa , Joan Miró , Pere Portabella , Carles Santos y Moisés Villèlia ha dado lugar a obras colectivas . Su música se caracteriza por una renovación constante de la sonoridad y por la incorporación de técnicas nuevas, tanto en cuanto a la composición como a la instrumentación . La tarea de Mestres Quadreny abarca diversos ámbitos , desde la partitura convencional hasta la partitura gráfica, pasando por el uso de ordenadores y la composición basada en algoritmos matemáticos y las teorías del azar. Aparte de ser uno de los pioneros en España en el uso de la informática para generar composiciones, también lo fue en la construcción de partituras gráficas más allá del pentagrama convencional .

La primera composición que estrenó en público fue en el IV Encuentro Internacional de las Juventudes Musicales en Bayreuth ( Alemania ) en 1953. Desde entonces sus composiciones se han interpretado en escenarios de todo el mundo . Ha editado libros con Joan Brossa y Perejaume  y ha compuesto para cineastas . Es autor de varios ensayos sobre la música , entre los que destaca "Pensar y fer música" (2000).




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